ORESTEIA | REŻ. MICHAŁ ZADARA

Spektakl dyplomowy studentek i studentów IV r. Wydziału Aktorskiego AST w Krakowie.

Reżyseria/zarządzanie procesami twórczymi: Michał Zadara
Scrum Masters (II WRD): Barbara Bendyk, Weronika Zajkowska,
Krzysztof Zygucki
Tłumaczenie: Michał Zadara, Weronika Zajkowska, Krzysztof Zygucki, Barbara Bendyk, Bartosz Cwaliński, Filip Lipiecki
Współpraca przy kostiumach: Maja Piołunkowska, Daria Krawczyk

Obsada:
Część I AGAMEMNON
STRAŻNIK / HEROLD / AGAMEMNON / AJGISTOS – Kamil Pudlik
KLITAJMESTRA – Agnieszka Kijewska
KASANDRA – Angelika Smyrgała
CHÓR – Bartosz Cwaliński, Bartłomiej Deklewa, Filip Lipiecki
Część II OFIARNICE
ORESTES – Bartłomiej Deklewa
PYLADES – Filip Lipiecki
ELEKTRA/CYLISSA/AJGISTOS – Karolina Bednarek
KLITAJMESTRA – Wiktoria Krążek
SŁUGA – Bartosz Cwaliński
CHÓR – Agnieszka Kijewska, Angelika Smyrgała, Marta Piętka
Część III ŁASKAWE
PYTIA/ORESTES – Bartosz Cwaliński
APOLLO – Filip Lipiecki
DUCH KLITAJMESTRY – Wiktoria Krążek
ATENA – Angelika Smyrgała
URZĘDNIK SĄDU – Bartłomiej Deklewa, Agnieszka Kijewska
CHÓR FURII/ŁASKAWYCH – Marta Piętka, Kamil Pudlik, Karolina Bednarek

Premiera: 8 lutego 2023 r., godz. 19:00
Scena im. Jerzego Treli (210) | ul. Straszewskiego 22
Czas trwania: 180 min. (2 przerwy)
Wiek: od 15 lat

kup bilet on-line: https://bilety.ast.krakow.pl/
Informacja: Dział Teatru AST i promocji
tel. 12 362 71 30, bilety@ast.krakow.pl

Oresteia to inscenizacja równocześnie bardzo wierna wobec oryginału, jak i radykalnie współczesna. Jest to spektakl aktywnie współtworzony przez aktorki i aktorów, przez co Ajschylos brzmi aktualnie i bezczasowo. Równocześnie ta inscenizacja realizuje antyczną zasadę inscenizacji tragedii, według której jeden aktor odgrywał kilka postaci. Aby być jak najbliżej Ajschylosowego pierwowzoru, twórcy korzystają z oryginalnego tekstu w grece, tłumaczonego na potrzeby tego spektaklu na nowo.

Michał Zadara wprowadza do teatru nowatorski paradygmat współpracy – Scrum. Jest to schemat efektywnego współdziałania stosowany w zarządzaniu projektami. Ten zestaw praktyk składa się ze spotkań, ról i narzędzi, które pomagają zespołom pracującym nad złożonymi problemami – jak stworzenie spektaklu teatralnego – lepiej zarządzać czasem i organizować pracę.

Rezygnując z wielu czynności tradycyjnie przypisanych reżyser/kom i aktor/kom, artysta otwiera się na podmiotowość wszystkich osób uczestniczących w procesie, oferując im partnerskie relacje oraz konkretny schemat organizacji procesów twórczych, w którym współpracujące zespoły studenckie, producenckie i techniczne uczą się skutecznie realizować spektakl.

Na czerwonym tle z plątaniny dłoni wyłania się twarz młodej kobiety o brązowych oczach i ciemnych, krótkich włosach. — Karolina Bednarek

Dziękujemy następującym osobom za konsultacje specjalistyczne:
prof. Oliver Taplin (Oxford University), prof. Jeremy Lefkowitz (Swarthmore College), Jacek Dubois, Waldemar Raźniak (Narodowy Stary Teatr)

Uprzejmie informujemy, że ten spektakl zawiera:
– przewracanie stołów z hukiem,
– opisy morderstw,
– postać w sytuacji niewolnictwa,
– inscenizacje walki i przemocy na scenie,
– opisy zabijania i gotowania małych dzieci,
– opis rytualnego morderstwa nastolatki,
– trzykrotne użycie pistoletu hukowego,
– trzy morderstwa sugestywnie odegrane przez aktorki i aktorów za sceną,
– opis rozczłonkowania martwego ciała,
– wzmiankę o nabijaniu na pal,
– prezentację drastycznych zdjęć,
– użycie głośnej muzyki i świateł, ale tylko raz i dopiero w przedostatniej scenie, na samym końcu spektaklu.